作者：Peter Bradshaw
译者：Issac
校对：朱溥仪
来源：《卫报》
最佳影片！在所有奖项之中，只有它沉浸在至高的荣光——与傲慢中。长夜漫漫，它姗姗来迟，对于获奖者来说，这是欢欣雀跃与精疲力竭交织的一刻，去年的这一刻，沃伦·比蒂和费·唐纳薇把场面搞得混乱不堪，他们一不小心把本该属于《月光男孩》的最佳影片奖颁给了《爱乐之城》。
在奥斯卡之夜，这一重大失误释放了人们压抑着的情绪，甚至被认为是一次「隐瞒真相」的密谋——有人认为，这是为了提高收视率而故意为之。
若是回顾获奖名单，你会惊奇地发现竟然有那么多备受喜爱的经典之作并未收获奥斯卡奖。但也有不少算是例外，以下就是「令人垂涎」的例子。
《蝴蝶梦》
阿尔弗雷德·希区柯克的《蝴蝶梦》是他在好莱坞的首秀，导演被精明的大卫·O·塞尔兹尼克带到美国，并为他加冕皇冠。
这部电影由罗伯特·E·舍伍德和琼·哈里森根据达夫妮·杜穆里埃的小说改编，琼·芳登和劳伦斯·奥利弗用他们的精湛演技讲述了一个扣人心弦的浪漫之谜。这也意外地影响了保罗·托马斯·安德森的《魅影缝匠》。
奥利弗饰演的鳏夫麦克斯·德文特与芳登饰演的内向害羞的女孩一见钟情，把她带回了自己豪华的庄园，而女孩却在这感受到了他前妻丽贝卡留下的梦魇。在这个庄园中还隐藏着许多可怕的秘密，更是和朱迪斯·安德饰演的吓人的管家丹弗斯太太有着缕缕关联。
《卡萨布兰卡》
雄浑阳刚、激情澎湃、爱国情怀，这些词既可以用来形容迈克尔·柯蒂斯的《卡萨布兰卡》中的男主角，又可以用来描述这部电影本身。
《卡萨布兰卡》是不多见的佳作：二战中途出现了这部电影，那时候欧洲战场的结果还十分不明朗。亨弗莱·鲍嘉扮演的里克是一个性格强悍的美国人，在维希政府控制下的摩洛哥经营自己的酒吧，同时也在疗愈自己不为人知的伤痛。
“世界上酒吧那么多，她却独独走进我的这一间”——英格丽·褒曼扮演这位佳丽，她是反抗运动领导者的妻子，之前在巴黎的时候，里克爱上了她，又恰值纳粹进军巴黎。
这部电影有着浓厚的反纳粹色彩，值得人称赞，片中对话精彩至极，浪漫情调魅力无穷。如果你恰好在电视上看到这部电影，不管你早就看过多少遍了，你也一定会一直看到最后。
《码头风云》
高超的艺术技巧、有着男子气概的理想主义、充满激情和紧张的表演——再配上伦纳德·伯恩斯坦明亮宏伟的管弦乐——伊利亚·卡赞的《码头风云》是一部真正的经典之作。
马龙·白兰度收放自如的精彩表演为表演的方式风格设立了新的黄金标准。总的来看，白兰度以及这部电影很明显受到了斯科塞斯《愤怒的公牛》的启发。
白兰度饰演的特里·马洛伊曾经是一名拳手，如今受雇于匪帮头领约翰尼·弗兰特利（李·科布），在其手下的一家充满欺诈的破店里混迹。特里不用工作就可以轻松拿到报酬，因为他是约翰尼顶级军师查理·马洛伊（罗德·斯泰格尔）的弟弟。
但是有人和警察告密而被杀害，特里再也无法容忍这样的谋杀——以及自己的哥哥在自己拳击生涯的一开始就出卖了他。
好莱坞的历史使得这部电影带有悲剧和讽刺的色彩：特里不知道自己是否有道德上的勇气向警方供出那些人，而卡赞在麦卡锡时代因为做这样的事情被批判。无论如何，《码头风云》都是一部歌剧般的杰作。
《桃色公寓》
爱情喜剧现在经过提炼合成以及商业化后，成为了另一种很容易预想到的类型。但是比利·怀尔德的《桃色公寓》却是完美地融合了乐趣及爱情——其中还有杰克·莱蒙这样充满魅力又平易近人的男主角。
他饰演一个纽约的上班族，其老板一直把他的公寓当做婚外私通的场所。同时，他爱上了心碎了的电梯女郎，后者由雪莉·麦克雷恩饰演。这部电影是一部充满智慧、制作精巧的城市讽刺小品，其中又不乏金子般的真心。
《教父》
弗朗西斯·福特·科波拉的《教父》是美国新浪潮和好莱坞恢复自我名誉过程中最亮眼的部分。如同斯皮尔伯格的《大白鲨》一样，《教父》极为出色地往纸浆小说的框架中填充进丰富的涵义和张力。
白兰度是每况愈下的维托·唐·柯里昂，管理着战后的黑手党家族；他的儿子在他放手后也要纷纷迎接自己的命运。
阿尔·帕西诺饰演的麦克·柯里昂是一个拥有勋章的老兵，他完全不想继承自己带有污点的家族遗产。秘密、功能失调、恐惧以及转变为狂热奉献的自我憎恨——全都容纳在这部电影中。
片中的黑手党行为举止宛如战争片中的士兵，不同的是当时是和平年代，斗争也都发生在自己的国土上。这是一次壮观精彩的成就，带来的几乎是莎士比亚式的宏伟。
《飞越疯人院》
科克·道格拉斯在百老汇演过这出戏，但在拍电影版的时候，他的儿子迈克尔担任制作人，决定启用大将杰克·尼克尔森，而剩下的都是影史上的人物了 。
《飞越疯人院》由米洛斯·福尔曼执导，剧本由劳伦斯·奥邦和博·古德曼改编自肯·克西的小说。尼克森饰演的麦克墨菲因涉嫌强奸幼女被判入狱，他装作精神异常被送进了精神病院，他带领精神病院里的病人反抗那里的制度。
这是一部引人入胜的电影，蕴含着反建制的时代精神。路易斯·弗莱彻将令人胆寒却复杂的瑞秋护士一角演绎得活灵活现。
《安妮·霍尔》
在这个时期，要想记起伍迪·艾伦非常出色的《安妮·霍尔》并不容易。伍迪·艾伦因自己的个人生活而受到了大规模的抵制，这很大程度是由最近迪伦·法罗的电视采访造成的，后者向新一代群众讲述了自己早在1992年就受到的虐待。
然而，还没有找到任何合法证据，不过摩西·法罗很关键性地提供了非常复杂的证词。不管我们怎么想，艾伦的声誉都已经受损，以至于无论我们喜不喜欢《安妮·霍尔》，这部片子都不再那么有趣了。
我个人认为现在就把这部电影清出历史，表现得似乎我们从没关注过是十分荒唐的。这部电影是艾伦和黛安·基顿之间错过的爱情的变形，它还很出色地创造了关系喜剧，同时也让《宋飞正传》《消消气》和《都市女孩》得以诞生。
它还是查理·考夫曼的作品的原型。《安妮·霍尔》已经失去了自己的纯真，但并没有丢失自己的闪耀光泽。
《辛德勒的名单》
《辛德勒的名单》是史蒂文·斯皮尔伯格一部强大又深受尊重的影片，由托马斯·肯尼利的小说改编而来，它尝试着在黑暗的中心——纳粹集中营里寻找光明和希望，让人感同身受。
这是一个关于德国商人奥斯卡·辛德勒的真实故事，连姆·尼森演出了这一角色的尊严与风度。他本是一个唯利是图的人，但却大发慈悲地拯救了上千名犹太人的生命。
年轻的拉尔夫·费因斯扮演了大坏蛋阿蒙·格特，本·金斯利扮演了辛德勒的会计员斯特恩。这个时长超过三小时、让人心力交瘁的影片几乎自始至终都是黑白色调，手持镜头，由斯皮尔伯格亲自掌镜。
《老无所依》
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科马克·麦卡锡启示录般的西部惊悚小说《老无所依》被科恩兄弟以一种充满激情与独特风格的手法拍摄成了电影。影片中弥漫着黑暗且令人不安的气氛，比他们的首部电影《血迷宫》更胜一筹。
汤米·李·琼斯饰演的冷漠州长正着手调查关于老牛仔（乔什·布洛林饰）的事件，老牛仔偶然间发现了一个装有200万罪犯现金的背包。在他的调查中，还涉及一位十分吓人的杀人凶手，他想要夺走战利品：他就是安东·史格，由哈维尔·巴登饰演。这一设定有趣又令人激动，也让人产生预感到纯粹的邪恶时的恐惧。
《月光男孩》
沃伦·比蒂和唐娜薇在颁奖环节搞出的乱子先放一边，巴里·詹金斯的《月光男孩》本身也是一个非凡的奥斯卡成就：它是形式和艺术性以及情感力量的结合。
它是对一个黑人同性恋男孩的肖像三联画，由三个不同的演员分别扮演儿童、少年和青年阶段：这是一个近乎于托尔斯泰式的童年和青少年时光。
《月光男孩》讲述了男性的本质，却受到了种族、阶级——以及性取向这些决定性因素的制约。它对于时间与身份变迁的描写十分的复杂神秘，同时却又深深让人感动。
假如要拿这些影片参加同一届奥斯卡，最终获得奥斯卡奖的一定会是
《教父》
让《教父》夺得大奖的是它纯粹的、令人陶醉的光鲜以及叙事的潇洒与广度，还有饰演柯里昂的白兰度被科波拉激发出的精湛演技。
在《码头风云》中，白兰度面对的是暴徒；现在，他是暴徒的首领。或许这在流行文化中描绘出了一个向着犬儒主义或是美化坏人前进的轨道，但坏人一直代表着强大的力量，可他们都不如柯里昂这般引人注目，后者是一个职业罪犯，他开创了一个王朝，并且用自己的方式信仰着「美国梦」。
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