奥斯卡最佳影片，三天后就能看到了

今年的颁奖季，有一部电影我特别喜欢，上周末就去电影院看了它的超前点映。影片的剧本扎实，故事兼具幽默感和深刻主题，看完之后还想二刷、三刷。

没错，就是获得第91届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳男配角、最佳原创剧本的——《绿皮书》。

其实从海报就能看出，电影讲的是一个与种族有关的友情故事。但与我们印象中的相比，《绿皮书》最好看的地方在于它没有生硬的说教，而是采用了公路喜剧的形式，通过讲述一个既温暖又平易近人的轻松故事来打动人心，让每一个普通观众都很容易理解。

本片是改编自真人真事，两个原型人物都是有故事的男同学。

片中的黑人男主角，原型是美国爵士钢琴演奏家唐·谢利。他成名早，是名副其实的音乐神童，擅长古典音乐。

唐·谢利本人，图片来自网络

但在当时的美国，白人并不能接受一个“有色人种”在高档的音乐厅弹奏钢琴，这导致谢利的职业生涯一度无路可走。

之后他接受别人的建议，转而主攻爵士乐，并结合古典音乐，创造出属于自己的音乐风格，出了不少专辑。

唐·谢利1955年专辑封面，图片来自网络

上世纪60年代初，谢利开启了自己的巡回演出，深入种族问题严重的南方各州进行表演。

尽管他知道这过程中，肯定会面临歧视甚至暴力威胁，但他一直坚信自己的表演能够逐渐让人们去除成见。

在巡回演出期间，谢利雇佣了一个白人司机兼保镖，就是故事的另一个原型人物，意大利裔美国人托尼·利普。

托尼·利普本人，图片来自网络

“利普”是托尼的街头绰号，形容他靠一张能言善辩的嘴（lip）行走江湖。因为他见多识广，身强力壮，办事靠谱，所以是谢利保镖的不二人选。

但当时有一个问题摆在他们面前——两人出身、性格、阶层都大相径庭，托尼对谢利还抱有不小的偏见。可想而知，这一路上铁定少不了磕磕绊绊。

但是在巡回演出结束之后，两个人却成为了一对挚友。如此大的改变，都源于这场公路之旅，这也就是电影《绿皮书》的主线剧情。

本片的看点之一，便是维果·莫腾森和马赫沙拉·阿里之间影帝级的飙戏。可以说，这两个演员在片中，把精益求精的精神发挥到了极致。

马赫沙拉·阿里为了诠释好钢琴家的角色，开拍前细致研究钢琴家的坐姿、神态，之后每次拍摄都坚持“再来一条”。

而饰演托尼的维果·莫腾森更拼，他开拍前疯狂增肥以贴近原型，并仔细揣摩肢体动作。

最后到了片场演戏时，连真实生活中托尼的儿子尼克·维勒朗格（也是本片编剧之一）都产生错觉，以为老爸就在眼前。

右为尼克·维勒朗格

而除了精湛的演技，《绿皮书》最迷人的地方，就是剧本扎实，情节动人。

影片开场不久，就通过托尼去谢利那里面试的情节，直观表现这两个不同肤色人物之间的阶层悬殊。

他俩一个是受过高等教育、谈吐优雅、有社会地位的黑人；另一个则是从小混迹街头、满嘴俚语、整日为生计奔波的底层白人。

这场戏有一个让人印象深刻的镜头，通过道具和人物走位，突出了谢利的“高”和托尼的“低”。

这种人物之间的对比在两人启程之后更加明显。

有限的车内空间，形成了两种截然相反的气场——

坐在前排的托尼，开车随意，边吃东西边抽烟，把驾驶座变成了自己的起居室，

而坐在后排的谢利，正襟危坐，不苟言笑，仿佛座椅就是个舞台，窗外有成千上万的观众在看着自己。

不过在这种张力十足的空间内，影片并没有简单粗暴地表现他们之间的矛盾与冲突，而是从发生在车里的两件小事说起。

有天路上，谢利从广播里听到黑人歌手的流行音乐，表示自己从来没有听过这类音乐。托尼随即满脸惊讶地问道——你怎么连这些都没听过？这些都是你的同胞啊！

后来，车开到肯塔基州，托尼买了一桶肯德基请谢利吃，谢利婉拒，表示自己从来没吃过炸鸡。托尼又惊讶地“指责”他——这怎么可能？你们黑人就爱吃炸鸡啊？

这两件事看着很普通，但却通过简单的对话，反映出当时美国的种族问题，其实早就渗入到大众娱乐和饮食文化当中。

像托尼这样的白人根本没有意识到，“黑人就该玩流行乐、吃炸鸡”，就是一种根深蒂固的种族歧视。

这也是本片剧本的第一个高级之处——它用精准的细节，建构起人物之间的对立与矛盾。

而在这之后，这种矛盾慢慢从车内，延伸到了车外。

因为托尼发现，车越往南开，越来越寸步难行。商店、餐厅、酒吧、旅馆等公共场所，都有严格的种族隔离规定。

很多时候，托尼必须把谢利送到“有色人种”专属的旅馆入住，自己再找别的住处。

说到这里，就不得不提到片名说的“绿皮书”。这是一本真实存在的书，于上世纪30年代开始出版，之后几十年里不断再版。

1940年版《绿皮书》封面，图片来自网络

简单说，它是写给美国黑人的旅行指南，里面搜集了各个州对黑人友好的饭店、餐厅等场所的地址，以便他们在公路旅行中规避因种族歧视引发的麻烦。

托尼在出发前，就拿到了这本绿皮书，而这个道具成为片中指代种族问题的一个关键符号。

它一方面时刻提醒着托尼，南方各州对于黑人的不友好，体现在生活的方方面面，谢利稍有不慎就会遭遇白人找茬，甚至拳脚相加。

托尼也正是在一次又一次解救谢利的过程中，切实感受到谢利的艰难处境，更感受到他想要通过巡演改变种族歧视的勇气。

另一方面，绿皮书也时刻提醒着谢利，自己身上带着与生俱来的身份认同困境——

他虽然在纽约过着与白人同等的上流生活，但是肤色还是决定了他必须严格遵守“绿皮书的安排”，出入指定的酒店和餐厅，而这些地方的条件通常都不好；

而由于从小接受的是高等教育，谢利也无法顺利融进社会底层的同胞群体。

片中最明显的体现，就是谢利不管住进哪家“有色人种旅馆”，总是独自一人买醉。身上体面的西装与周遭凋敝的环境，让他显得无所适从。

谢利的这种身份认同的困境，经过不断积累，最终在巡演途中爆发出来，也就是本片中最经典的一句对白——

“我不是白人，又不像黑人，那我到底是谁？”

由此，本片剧本高级的第二个特点也显露出来——它没有故意煽动种族情绪，而是通过人物的遭遇，去展现绿皮书“畅销”的原因，并挖掘出当时美国的种族问题根源。

对于托尼这种有偏见的人来说，肤色意味着“不同”，伴随不同而来的便是偏见和歧视。但是他们并不能切实感受到，在生活中处处遭遇种族歧视和种族隔离，是何种感受。

对于谢利这样的被歧视者来说，其实早已意识到歧视与隔离的荒谬性，但由于绝大多数同胞都选择默默忍受，并没有发出强有力的反对声音去扭转现状，而谢利自己也在纠结中选择妥协，放弃古典乐，转向“白人能接受”的爵士乐。

可以说，他的这场南方巡演，其实是形单影只的“无声战斗”。

而正是这场“黑人老板和白人司机”之间的公路之旅，让两个主角都意识到——

打破偏见和歧视的关键，并不是一方对另一方因为“不同”而控制和打压、忍耐和趋同，而是双方都挖掘到大家的“相同”，从自我改变开始，完成自我成长和救赎。

所以看到后面你会发现，托尼因为谢利的音乐才华，开始对他无比敬佩，不再用种族歧视的词汇，逢人介绍自己的老板是“全世界最伟大的钢琴家”；

而谢利也被托尼的直率所影响，慢慢从身份认同的纠结中走出来，最后在歧视自己的餐厅高调罢演，转而来到一家黑人酒吧，用肖邦的《东风练习曲》，赢得了同胞的喝彩。

在我看来，这也是本片剧本的第三个高级之处——

我们都知道公路片的套路，是主角在旅行中获得成长、完成自我救赎。但《绿皮书》并没有尴尬的套路感，而是通过前面一系列的人物刻画和情节铺垫，自然而然地完成了故事的核心主题。

更难得的是，整个故事来源于真人真事。

它让每个观众都感受到，这个世界最美好的地方在于，永远都会有人鼓起勇气站出来，去尝试对抗偏见与不公，

它也更让每个人都意识到，让世界变得更好的方式，就是承认并包容人与人之间的差异，去寻找彼此之间的共同点，触摸对方内心最善良的本质。

不夸张地说，《绿皮书》的精彩之处，今天并没有说完。不过大家也不用着急，因为这部豆瓣8.9分的奥斯卡影片，即将在本周五正式公映，这也是内地观众史上最快能在电影院看到的奥斯卡最佳影片。

《绿皮书》终极预告片

所以，觉得今天文章看得不过瘾的小伙伴们，不妨和自己的朋友一块走进电影院，去感受《绿皮书》里面真挚而又温暖的友情吧。