好的电影，一半是故事，另一半还是故事。
对电影来说，没有什么比剧本更重要了，摄影、音乐、叙事手法、表演……那都是配菜，故事才是核心。
所以，在拍摄电影前，能写出好的剧本是最重要的，这也可以直接决定你的电影有没有拍的必要了。
写好剧本的基本配置
在自己动手前，学习别人是最必要的。
很多导演在谈到处女作时，不都喜欢说，哪个情节哪个镜头学习了哪部大师的电影吗?
▲比如[功夫]这一致敬[闪灵]的著名镜头
读剧本的时候，还可以学习简洁明了的写作风格，他们是如何用极少的文字，传达出丰富内容的?
注意角色的行为目的，随着情节和结构的改变，他们的目的发生了怎样的变化，如何导致行为转到了完全不同的方向。
▲如[枪王]中，张国荣饰演的角色如何一步步黑化
最重要的不仅仅是看，而是写，即便最好的编剧，也需要无时无刻去练习。
但独立写作是件非常困难的工作，因为检查和判断自己的作品写得如何，是非常困难的。
要是有一个团队，或其他电影从业人员一起写就好了，这样便能互相给对方的作品提意见。
写作状态也很重要，工作之后，精疲力尽，通常写不出好东西，别太强迫症地折磨自己。
▲[爆裂鼓手]中主角练鼓练的满手血，这种偏执精神不予提倡
最好能起个大早，据说很多成功的作家都在破晓时起床，早报开卖之前就完成了当天的写作任务。
有修改精神固然是好事，但在第一稿完成之前，尽量避免回头去看，重写，编辑。
这么反复几次不但会阻断流畅的思维，而且很容易把人搞得沮丧不已，很多人就是这么放弃写作的。
带着手铐写剧本
因为要拍的是低成本，所以要最大限度利用资源。
写剧本的时候，必须想着“制作”的时候，不然很多东西写出来之后，只能凭添麻烦，却根本拍不出来。
以下限制是得考虑的:
拍摄地点：把时间花在跑来跑去上太浪费，很多低成本片都在几间甚至一间破房里拍摄，只要不影响叙事，照样很精彩。
▲[这个男人来自地球]，几乎全片故事就发生在一个客厅内
主要角色数量控制到最低：前提仍是不影响叙事。
毕竟，大家不是签了死合同的专业演员，一旦个人的日程突然改变，我们岂不要措手不及。
减少人数，就等于减少了措手不及的概率。人一少，我们就不得不把注意力集中到塑造几个牛人方面。
角色对话出彩对小投资至关重要，虽然电影本该是“做”大于“说”的，但低成本只能“说”大于“做”。
▲[落水狗]，盖·里奇、昆汀这帮人的电影总在布拉布拉，不是没有道理的
临时演员数量控制到最低：用人得花钱，或者能找到免费的临时演员，但还要管食宿，包路费。
而且人一多，拍夜间戏的时候，灯光就要跟着加强，又是一笔投资。
取长补短的必要条件
限制真多，想玩儿奢侈肯定是不行了，不过很多独立出身的导演，处女作要比此后的作品更灵光闪现，正是因为诸多限制。
人都有惰性，唯有此路不通，我们才愿意去选择更难走的那条路。之所以更难走，是因为它有以下特点需要在剧本中体现:
故事要有力度：新手常犯的错误，是他们的故事缺少足够的意外，角色永远都不能处于足够的危险当中。
▲[肖申克的救赎]中，主角的命运一直保持在无法预知的不稳定中
创作剧本跟写小说存在很大不同，写一个能够自然激发起大量好奇心、神秘感，环境不断变化的故事，非常重要。
转折是你最好的伙伴：几乎所有人都会记得[第六感]的结尾。
▲结尾的反转出乎很多人意料反转或者一般性的转折，可以让观众保持极大的好奇心
虽然我们强调，情节要有厚重感，要有密度，但太过深奥或者密不透风，会让观众跟不上情节，他们便会失去兴趣。
逗他们笑：如果能逗别人开心，你就是个赢家。
幽默感并不仅仅局限在喜剧片中，即便是感动得别人眼泪涟涟的影片，也会出现角色的一句话，让观众发出会心一笑的情况。
观众往往会记住幽默搞笑的东西，我们在这种氛围中，会觉得跟角色之间建立起了情感纽带。
塑造有趣的角色：也许故事并不很精彩，但贯穿剧本的血液，是你要讲的那个人。
▲[飞越疯人院]，有趣不代表一定是搞笑，而是能够吸引观众注意力
他将帮助你抓住观众的心，这便是有趣的角色的作用。
有趣的场景：乍看来它跟前面提到的，对拍摄地的限制有些矛盾。
▲[心慌方]中的场景，从始至终就是一个正方形房间
如果跟其他电影中经常出现的地方不同，对观众来说，在镜头里，它们都是有趣的。
保持神秘感：抓住观众兴趣，让观众继续看下去的动力就是神秘感，但不要故弄玄虚。
精彩的结尾：观众走出电影院时，最先谈论的是什么?他们会说，我从没想到情节会这样发展，结尾会这样到来。
烂电影的最后挽救措施，就是有个很精彩，甚至很伟大的结尾，好电影如果有此结尾就更好了。
▲导演过[迷墙]、[密西西比在燃烧]等影片的导演阿兰·帕克说过:“你要做的，就是把最后五秒拍好。”
熟读以上这些，并不能保证你写可以出来诸如[低俗小说]或者[两杆大烟枪]这样的剧本。
但是毕竟会让你少走许多弯路，让你更明确什么样的剧本才是你想要、并且有效的。
好了，还在等什么？开始写吧。
