著名表演艺术家、国家话剧院首任院长，赵有亮先生去世，终年79岁。

一个“管”明星的明星–访国话院长赵有亮

　　荧屏下，他是一个“管”明星的明星。他手中“捧”着的是有两百多个国家一、二

级演员的“大饭碗”，这些人中，许多正活跃在影视圈，早就成了腕。

　　他是中国国家话剧院院长、国家一级演员、政府特别津贴获得者赵有亮。在他“接掌”国家话剧院前，他已经是国家话剧院前身之一、那个曾经在话剧舞台上制造过无数次轰动的中央实验话剧院的“掌门人”。

　　花甲之年，心犹不老。摸爬滚打引领着国家话剧院再度创下几个辉煌后，赵有亮率领着他的“国话”大军开始向影视进军，开篇之作是一部22集的反特题材电视剧《密令1949》。

　　国家话剧院的正式进军影视，被许多人视为“金风玉露一相逢”，而赵有亮的名字又仿佛一个谐音，告诉别人：从此，中国影视又“亮”起一盏灯。

　　因为《密令1949》在浙江的全国首播，记者日前在西子湖畔见到了赵有亮。与记忆中那个荧屏上斯文的中年知识分子形象相比，眼前的赵有亮斯文气质依旧，但沉默时几分疲态也在无意中显露。只是，当聊起国家话剧院的工作进展及其演员时，他的眼眸深处又仿佛迸发出火苗，重燃激情。

　　《密令1949》要投石问路

　　记者：赵院长您好，据说《密令1949》是国家话剧院的电视剧开篇之作？

　　赵：的确。这是国家话剧院第一次自己投资拍摄的电视剧，可以说是真正意义上的开篇之作。

　　记者：为什么要进军影视界？国家话剧院的话剧一直很成功，在许多人的眼中，话剧往往是艺术的，而影视剧往往是通俗的，国家话剧院此举是不是有点“纡尊降贵”？

　　赵：恰恰相反。这几年，国家话剧院一直致力话剧市场，并且取得了一定成绩，比如像《琥珀》这样的话剧已经得到市场和艺术的双重肯定。目前，话剧发展相当稳定，在这样的一个前提下，我们可以腾出一定的资源来做影视。

　　记者：为何要将《密令1949》作为开篇之作，你在剧中会出演角色吗？

　　赵：我在剧中演一个从日本留学归国的建筑专家，是配角。剧中，他看上去是一个很令人怀疑的人物，但其实是一个非常爱国的知识分子。之所以将《密令1949》作为第一部作品，因为我们想做一个“好看”的主旋律作品，类似《密令1949》的反特题材正好符合我们的创作要求，而艺术上和商业上的双保险也是为了能更好地让第一部作品“投石问路”。

　　“ 国话”人才资源二度开发

　　记者：您刚才讲到一个资源问题，也就是国家话剧院进军影视界的一个重要原因，可否具体谈一下？

　　赵：在影视创作上，国家话剧院有很多资源可以利用。首先，我们拥有的演员大多是国家一级、二级演员，演员的整体实力是许多其他影视公司所无法企及的；另外，除演员资源外，国家话剧院所拥有的从剧本创作、灯光照明到摄影、舞美等各方面的人才都是国内最专业的。包括演员在内，他们平时都被各个影视摄制组挖走外借了，如果我们把这些资源进行有效的整合，就是一笔自己的财富。

　　记者：这是否意味着，今后国家话剧院出品的影视剧的全班人马都将来自“国话”？

　　赵：不能说百分之百，但可以保证在百分之九十。因为在实际操作中，也会存在一些现实问题，比如演员的创作热情还有角色是否适合等，但如果可能，肯定尽量用自己的演员。

　　记者：那么国家话剧院目前总共有多少演员资源呢？

　　赵：国家话剧院目前在编的演员人数有218个，他们中包括章子怡、李雪健、唐国强、吴若甫、孙红雷、朱媛媛、李冰冰、陶红、陶虹等一大批人，这些人中，从年轻到年老的，几乎所有年龄段的演员都很齐全。

　　　即便是章子怡，一样压低片酬

　　记者：既然这些人都是国家话剧院的在编人员，他们如果拍自己“大院”里的影视剧，片酬方面跟他们在外面接戏相比又会如何？

　　赵：很多人对这个问题都很关心。演员是我们自己的，除了在拍摄质量上能保证相当的水准外，我们也会适当压低演员的片酬，即便是像章子怡这样的国家话剧院演员，如果愿意回来演戏，我们也会按照自己的标准，而不是市场标准。这样就可以把更多的经费用于制作等其他方面，从而提高影视剧的整体质量。

　　记者：这样的“低”报酬是否会一直持续下去？

　　赵：不会。成立后的影视部操作成熟后，必然要跟市场接轨，到时候演员的片酬也会同样与市场接轨，只是目前暂时偏低。

　　演员管理不能完全依靠行政命令

　　记者：这样的低报酬，如果演员不愿意接拍呢？

　　赵：事实上，也不会太低。但是如果演员嫌钱少，我们也不会强迫。

　　记者：但是假如话剧院演员的外出接戏与正常的话剧院演出冲突怎么办？

　　赵：一般很少发生这种情况，总是事先能协调好的。当然，作为国家话剧院演员，他们有义务先完成话剧院的工作。另外，他们去社会上拍影视剧，也没什么不好。他们的成功其实也是国家话剧院的光荣。现实也说明，排演话剧的收入跟拍摄影视剧的收入是不一样的，如果他们有条件同时又不影响话剧院的正常工作，一般都会放行。

　　记者：您本身已经是一个明星，但作为国家话剧院院长，更是一个“管”明星的人。现实工作中，您要管理这么多国内数一数二的明星，您怎么看？

　　赵：我一直认为，演员管理不能完全依赖行政命令，而是必须坚持宽与严相结合、制度与机会相结合的原则。演员是剧院的主体，也应该坚持以演员为本。演员的才华固然重要，但是机会也不能错过。演员本身带有自由职业或半自由职业的色彩，因此，演员的管理就要按照这种演艺人才市场的规律来进行。

　　　艺术作品以质取胜

　　记者：如今，越来越多的投资商都纷纷来分影视产业的一杯羹。一些业内人士认为，大量非理性资本的进入使得国内电视剧产业已经产生许多泡沫。面对这样的产业现状，国家话剧院也要“插足”进来，会不会有所顾虑？

　　赵：影视也好，戏剧也罢，只要是艺术作品，最后都是内容为王，尤其是质量。只有过了质量关，过市场关就不是大问题。因此，产业的总体“泡沫”并不意味着每一个单件产品就一定含有泡沫成分。国家话剧院之所以选择在这个时候进军影视的原因就在于此。我始终相信，只要尽心地去做一件事，尽力地去做好每一个产品，问题就不会那么复杂化。

　　　话剧依然是“国话”的主业

　　记者：今天，国家话剧院开始向影视发展，将来影视这一块是否会喧宾夺主，抢走话剧在国家话剧院中的“老大”地位？

　　赵：不会。不可能所有人最后都去搞影视的，我相信有很多演员，不管他们在影视上有多少成就，都永远不会丢了话剧舞台。其实，话剧和影视并不矛盾。对国家话剧院来讲，话剧始终是主业，而影视是副业，但今后会两个一起发展，因为它们之间也是共通的。

　　记者：3年前，国家话剧院与中国对外演出公司签订了全面代理的合同，媒体将这件事誉为国家话剧院全面走向市场的第一步。您怎么看？

　　赵：不是第一步，其实国家话剧院自成立以来就一直在努力市场化了。尽管目前话剧有时候还面临着“有市场没效益”的尴尬，但是这个尴尬主要是没有演出场地造成的。比如当年的中央实验话剧院，尽管《狂飙》、《坏话有一条街》、《一个无政府主义者的意外死亡》等在市场上比较红火，但实际上票房的大部分都用来交了场租。这种收益欠缺反过来也会影响这种艺术的再生产。不过可喜的是，对于现在的中国国家话剧院来说，这种尴尬将要成为历史。因为到今年5月，国家话剧院将在北京拥有一个专属于自己的剧场。

　　　最喜欢的是当演员

　　记者：您毕业于上海戏剧学院，《孽债》、《夺子战争》等海派电视剧中您也都扮演了重要角色。此外，前年上海国际电影节中获得最佳影片的《美丽上海》，您在片中也扮演了一个大哥角色。您的心中，有上海情结么？

　　赵：有。但实在太忙了，最近没什么时间来上海。

　　记者：《密令1949》之后，国家话剧院会拍摄上海题材的影视剧吗？

　　赵：暂时还不在计划中。因为目前一切还都刚开头，还在千头万绪中，倒还真没想过这个问题。

　　记者：工作中，您既是一个话剧演员，又是一个影视演员，同时也是国家话剧院的院长，这三个角色，您最喜欢哪一个？

　　赵：最喜欢的是当演员，最不喜欢的是当院长，但是这最不喜欢的事实上也是最费时间和精力在做的。不管怎样，后者终归要影响前者。但是没办法，只有自己想办法协调了。譬如拍《孽债》和《夺子战争》时，当时国家话剧院还没成立，我还是中央实验话剧院院长，一边上海要拍戏，一边北京要工作，只好两头“飞”了。记者李君娜