原创 千寻麻麻 东西儿童教育 2022-12-16 发表于四川
大家好，我是千妈。
今天带来一部很特别的好片，是我在12月挖到的宝藏。
我给千寻试看了一集，然后告诉她，好好复习，期末考结束，它就会完全属于你。虽然愤于妈妈的心机，小丫头也不得不暂时收敛起激动的心，好处是，对寒假的美好期待又增添了几分。：）
它应该是最适合假期的好片了～
无论多有趣的动画片，带给孩子的快乐，也只是看片的一两个小时，这部片带给孩子的快乐却是一整天。
因为，每个看完的孩子，都会变成自信心爆棚、创作欲爆表的艺术天才，他们会花一整天甚至更多时间，忘情践行什么是“一看就会一做就废”，沉醉在每一个“妈见打”作品里，届时，你将有幸见识「史上最有专注力小孩」！
它就是——
《尼尔叔叔的艺术创想》
适影年龄：5岁+
豆瓣9.8，一火18年～
如果你是90后，一定记得每天放学急急赶回家，偷偷打开电视机，当小神龙俱乐部欢快的前奏响起，无所不能的尼尔叔叔就会出现在屏幕里。
他开心的语气是那么鼓舞人心：
“只有想不到，没有做不到！来吧，让我们试试，用粉笔打造薄纱质感的芭蕾舞裙。”
然后，你目瞪口呆地看着他化腐朽为神奇，一边懊悔“手中无米难下炊”，一边下定决心，明天就算冒着被老师抓的风险也要偷半截粉笔。：）
你像是被打开了一个新世界，发现原来身边废弃的纸筒也可以变成工艺品。有时是一张创意十足的贺卡，只需轻轻一拉就有惊喜，生日或者新年送朋友，真是不错的主意！
尼尔叔叔就像一盏灯，照亮了另一条路。
在这条路上，孩子被鼓励去观察、思考、创造，而不是被一个又一个冰冷死板的知识点，洗掉童年乐趣。
今天我们熟悉的蕃茄田、杨梅红等创意艺术教育机构，他们的鼻祖其实就是尼尔叔叔。
区别只是前者是收费项目，并且价格不菲，后者是纯公益项目，尼尔叔叔做这件事，仅仅是为了让更多普通家庭的孩子，也能感受到创造的乐趣。
那些被尼尔叔叔鼓励和激发过的孩子，长大后说：
…….
可惜的是，2007年，该节目在国内被停播，原因难以言说，尼尔叔叔从此退出公众镜头，只留在无数孩子的回忆里。
庆幸的是，喜欢它的孩子长大了，他们中有人因为这个节目选择从事工业设计，有人成为动漫创作领域新秀，他们将它重新搬上互联网，期望更多孩子看到～
#1
对一切保持好奇心!
哪怕只是一个废弃的纸杯
好奇心是很宝贵的东西，它代表了一个人是否能在平庸的生活里，创造有趣的瞬间。
然而成长却是一个好奇心逐渐磨灭的过程。
我们中的绝大多数人，都会因为标准化的教育和现实的重力，逐渐变得思维固化，只能完成按部就班的工作，难以取得突破。
只有极少数人，拥有创意的灵魂，对周遭事物保持充沛的好奇，能够不断涌出新奇的想法并将它们变为改变现实的产品。
我希望我的孩子是后者，但很遗憾，我感受到的学校教育，至少目前的学校教育，只能培养出前者。
所以，找到这部片时，我下意识反应就是一定要给千寻看，这些不标准的、激发创想的东西，正是她需要补充的。
普通鞋盒可以变成放心仪小玩意的收纳柜～
卡纸上竖直地滴上颜料，然后用吸管沿着不同方向吹气，一棵艺术感拉满的大树就跃然纸上～
加入一点idea，贺卡就会变得与众不同～
简繁画两帧图画，加快翻页，这是动画制作的雏形～
还有尼尔叔叔拿手的“大型拼盘”，废布和旧纸组合成篝火和烟花，一罐沙子“倒”出一个弹吉他的人…..去美术馆后才知道，这叫艺术装置。
其实完成这样一期25分钟的节目，非常不容易。
我们看见的几分钟创意，整个团队要花好几天时间构思和打磨。
很多时候，为了展现步骤，还需要做4个以上半成品，耗时又耗力。
撑到后面，尼尔和团队甚至需要药物刺激，来喂养源源不断的创意输出。
这些创意最终的审查员，是尼尔的两个孩子，尼尔觉得只有他们能看懂并喜欢，创意才是成功的。
因为创意的目的不是展示成品，而是传递“原来还可以这样”的角度，以此告诉孩子们：
不要丢掉你的好奇心，哪怕只是对一个废弃的纸杯。
#2
谢谢你, 一直这么鼓励我
除了精彩创意，更让人感动的是节目里尼尔叔叔从始至终对孩子的温柔。
隔着屏幕，我能真切感受到，那不是镜头下例行公事的温柔，而是因为理解、懂得孩子，自然而然由内向外渗出的温柔。
他看上去就像是一个陪孩子边聊天边完成创作的大朋友，从来不会说“千万要小心”，“切记不要这么做”这些让小朋友紧张的话。
而是一遍又一遍，不厌其烦地把事情变“简单”。
他总是带着亲切的笑，一边示范一边耐心地碎碎念：
铅笔画不用太仔细哦~
画错了也没关系的。
不用很复杂，简简单单就可以。
他用的大部分材料也都很接地气。
硬纸板，如果家里没有，可以用旧餐盘代替。
免洗杯，如果你一时找不到，可以用旧杯子代替。
平时随处可见的纸巾和旧报纸，都是素材。
遇到比较难的创意项目，尼尔叔叔就把它和游戏结合，告诉小朋友这其实是个游戏，我们只需要这么做就可以，不要被表面的复杂所吓到。
然后在成功的时候，大笑着说：“很有趣，不是吗？”
尼尔叔叔永远不会让小朋友感到挫败和失落。
比如，他会画一些火柴人：
再告诉小朋友，不要因为现在只会画火柴人感到难过，很多顶尖的漫画家都是靠画火柴人来帮助自己描绘和塑造的。
他是真的坚信小朋友能创造出更优秀的作品，总是在节目结束时说：
“知道吗？你还可以做出很多不同的图案呢！”
“你能做到，你肯定能做到，来试试吧！”
如果你以为这是主持人的场面话，那就错了。
尼尔叔叔夸小朋友，是走心的。
每次孩子们寄作品去节目组，他都能发现亮点，从材质到手法到颜色运用，全都夸到点上。
在缺乏鼓励教育的中国，这样的隔空肯定，对年幼的孩子珍贵无比。
这也是《艺术创想》最值得称赞的启蒙：
不是只有伟大的艺术家才能做出好的艺术品。
任何一个普通家庭的孩子，都可以享受创作的乐趣。
这种理念和尼尔叔叔自身的经历也有很大关系。
尼尔从小就特别喜欢艺术创想，为此努力考取艺术学院，结果却被老师告知根本不适合搞艺术。谈及这段经历，尼尔说的是“头也不回地离开了”，可见他当时有多愤怒。
离校后，他就组建了马赛乐团，以另一种方式实现自己的艺术梦，这个乐团不是玩票，它曾经正式发行四张专辑和六张单曲。
但乐团最终还是解散了。
之后因为一个偶然机会，尼尔进入电视台，创办了《艺术创想》栏目。
谁也没想到，一播就是18年，成为英国儿童频道ITV史上最长寿的节目。
更让人难以想象的是，节目里近2000个创意，全都是尼尔和他的团队一个个想出来的。
尼尔用行动证实了艺术并非精英的专利，这个曾经不被认同的“失败者”，比任何一个成年人都更加清楚鼓励对孩子的意义。
EASTWEST
2017年，59岁的尼尔曾受邀来到中国。
还是给孩子们讲如何创作一件有趣的作品，当他讲到“别急，我们慢慢来~”时，突然有人轻轻地说：
“他当年也是这么教我们的……”
一下泪目。
“别急，我们慢慢来”，这句温柔的话，自从长大后就再也没有人对我讲过了。
不过，幸运的是，我已经从尼尔叔叔那里学会它，并开始试着讲给我的孩子听。：）
一句话推荐：
有些人长大后才知道有多好，谢谢你给那么多孩子带来信心和创意！
