周润发十大经典影视剧

周润发，1955年生于香港南丫岛，中国香港著名演员。

周润发毕业于TVB艺员训练班。1980年，主演电视剧《上海滩》，从而广为人知。1984年，凭借电影《等待黎明》获得亚太影展和台湾电影金马奖的最佳男主角奖。1986年，凭借电影《英雄本色》获得香港电影金像奖最佳男主角奖。1987年，凭借电影《秋天的童话》获得台湾金马奖最佳男主角奖。1988年，凭借《龙虎风云》获得香港电影金像奖最佳男主角奖。1990年，凭借《阿郎的故事》获得香港电影金像奖最佳男主角奖。另外，周润发的电影曾获得12次香港电影金像奖最佳男主角提名，2次最佳男配角提名。

周润发的电影印证香港电影二十世纪八十年代的黄金时期，并创造了多个脍炙人口的经典角色：许文强、小马哥、赌神高进等。精湛的演技让他誉有香港“演技之神”的头衔。他是大中华地区的影坛巨星，在全球华人社会有着很大影响力。他于1995年赴好莱坞发展，新世纪后活跃于国内影坛，是一位具有国际影响力的华人电影巨星。

周润发将东方男性的魅力发挥到了极致。他的表演大气自然，毫不勉强，一切表现，如出本能。演技这个词对于周润发只是简单的概念，因为他的出现本身对于电影就是一种成就。只要他站在那里，就会成为千万人梦想的化身。后背的和齐发偏分的发型，风衣、墨镜，自然、大方的举止，有气势的走路姿势，爆发力的表情，富有激情的肢体语言，冷峻而锐利的眼神、风衣猎猎手持枪的动作以及宏伟的气魄已经成为酷的代言词。伟岸的身材，俊朗阳刚的外表和粗犷豪放的性格，让他拥有真正的王者之气质。而在很多人看来不够线条分明的嘴形却反而为他表演的多样化提供了完备的条件，歪一歪嘴角一笑的表情和温暖的眼神配合起来相得益彰。

张国荣评价周润发有一句话：“如果说，拍吴宇森的电影是一种享受的话，我同意；如果说，同周润发拍电影，更加是一种享受的话，我更加同意。理由是，他真是一个超级的偶像兼一位超级的演员，永远是我最最心爱的发哥！”永远玩世不恭，始终平易近人。周润发是世事看透的人，那张银幕上看穿一切的笑容和荧幕下包容一切的笑容，华语影坛，不会再有第二个。

1.《英雄本色》（1986）

《英雄本色》由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演。该片讲述了宋子豪（狄龙）、Mark（周润发）、宋子杰（张国荣）三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和抱负。

周润发在影片中饰演Mark（小马哥）。他桀骜不训，威武潇洒，为兄弟赴汤蹈火，舍死忘生。他是黑道上响当当的人物，与宋子豪是出生入死多年的兄弟，情比手足。

吴宇森回忆拍摄《英雄本色》时经济拮据，男主角狄龙被邵氏炒了鱿鱼，另一位男主角周润发则背着“票房毒药”的称号。吴宇森在拍摄《英雄本色》时只有一个故事大纲，电影是吴宇森凭感觉、感情拍出来的。在《英雄本色》拍摄过程中，吴宇森与周润发及监制徐克三人紧密合作；周润发的戏份随拍摄进展不断加强，徐克则主负责剪辑的最后版本。

《英雄本色》尽情地发挥了吴宇森的“暴力美学”、“兄弟情”、“双枪”等标签式电影语汇，揭示了在善恶之间摆荡的人性。影片并非港台江湖黑帮的内幕暴露，亦非社会现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望，感情的投射。影片上映后空前卖座，开创了黑帮英雄片的电影潮流。香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远。

《英雄本色》是周润发演艺生涯中最重要的一部片子。当年被称做“票房毒药”的周润发，《英雄本色》不仅让他扬眉吐气，他塑造的“小马哥”也成为影迷的偶像。

青涩莽撞的张国荣，潇洒风流的小马哥，还有依然那么有味道的狄龙先生，当年情，亦是兄弟情。片中最动人的是小马哥给人洗车、在车库里吃盒饭那段戏，演得太好了。

“你没有欠什么，我从来不会逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原则，我不想一辈子被人踩在脚下，你以为我是臭要饭的，我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起；我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！”“我警告你，不要用枪指着我的头！”

拖着瘸腿在地上拾捡钞票，小马哥没了披着风衣的飒爽；戴着警徽去码头只身擒贼，宋子杰少了抱琴赴考的清澈。一夕之间，江湖还在，却只剩传说。那些枪口下的义气、刀尖上的锋芒，隐忍不说。银幕上，曾经的他们多潇洒。故事里的江湖天翻地覆，现实里的人生也各自寥落，唯有歌声与胶片曾经记得。

2.《上海滩》（1980）

《上海滩》由周润发、赵雅芝、吕良伟等主演。该剧以民国年间的上海为背景，描述了上海帮会内的人物情仇以及许文强（周润发）与冯程程（赵雅芝）之间的爱情故事。

该剧于1980年在香港无线电视首播，1985年被引进中国内地播出。1990年，香港无线电视举办“八十年代十大电视剧集”评选，《上海滩》名列第一位。

《上海滩》是香港电视史上的经典佳作。该剧播出以后，产生了很大的轰动效应，不仅创下了极高的收视率，还影响了后来华语影视剧的创作路数，带出了一股拍摄以民初旧上海黑帮争斗为背景的民国剧的热潮。

因为有周润发、赵雅芝和吕良伟等演员的精彩表演以及为演员表演提供发挥空间的精彩剧本，也因为有叶丽仪演唱的那首令人回肠荡气的主题歌，这一切使得《上海滩》成为以剧情和表演取胜的典范之作。

由周润发和赵雅芝扮演的主要人物许文强和冯程程更是成为一个时代的标志。周润发传神的表演使得许文强这一角色呈现出了应有的悲剧气质，而许文强的悲剧结局也激发了很多观众的同情。赵雅芝在《上海滩》里将冯程程一角塑造的很成功，演出了大家闺秀的魅力；冯程程对许文强的痴情令人感怀，冯程程的黯然离去又令人扼腕叹息。

作为影响了几代人的剧集，剧中不少经典镜头和经典形象都留在了观众心中，比如许文强在雪中为冯程程撑伞的场景等等，而黑帽、风衣、白手套的经典“许文强”造型以及梳着两个麻花辫的“冯程程”发型更是成为观众对于那个纯真年代的集体回忆。

3.《纵横四海》（1991）

《纵横四海》由吴宇森执导，周润发、张国荣、钟楚红主演。该片讲述了阿海（周润发）、阿占（张国荣）和红豆（钟楚红）在养父（曾江）的安排下盗得一幅名画，之后三人因被人设下陷阱追杀而失散的故事。

《纵横四海》是吴宇森枪战片中最浪漫的一部作品。在香港商业电影中，《纵横四海》堪称是一部品质优异的示范作。影片天马行空，华光溢彩，不仅画面具有强烈的观赏性，故事述说更具有丰富的层次感。导演吴宇森为影片在枪战主旋律中注入了喜剧和浪漫的元素。《纵横四海》风格多样却又有效地掺揉，拍手称赞的街头枪战、紧张不堪地对峙场面、目不转移地激情之舞、细腻动人的感情描写、让人会心一笑地精彩对白都是这部电影的亮点。

除了精彩的枪战和对峙场面外，影片中男女感情的描写也显得很细腻。周润发、张国荣、钟楚红的明星魅力在片中挥洒自如，让人过目难忘。

“你们都知道我的性格，我喜欢西逛逛，东逛逛，我喜欢流浪，其实爱一个人并不是要跟她一辈子的，我喜欢花，难道我摘下来你让我闻闻，我喜欢风，难道你让风停下来，我喜欢云，难道你就让云罩着我，我喜欢海，难道我去跳海？”发哥在轮椅上和红姑共舞，好难忘。

4.《阿郎的故事》（1989）

《阿郎的故事》（又见阿郎）由杜琪峰执导，周润发、张艾嘉，黄坤玄主演。《阿郎的故事》故事情节简单，讲述了母亲（张艾嘉）出走，父子（周润发、黄坤玄）相依为命，破裂的婚姻造成了孩子的痛苦以及父亲对往昔过错的追悔。

这是一部关于青春残酷物语的电影，以一种最接近成长本质的真实形式，充满了暴力、热泪、过错、遗憾、希望和绝望的姿态。《阿郎的故事》是一部感人流泪的电影，是香港最经典的电影之一。

《阿郎的故事》用死亡催泪，用生命来燃情的结尾，周润发饰演的阿郎头盔上鲜血直流、朦胧了视线的那个骑车镜头算是香港电影史上最煽情的画面之一，阿郎也因此成为港片之中一个经典形象。在这个片段里，阿郎的那种为爱情而生决绝，抑或是那种拳拳的舐犊之情都体现的异常通透，那种悲情英雄的死亡之途也太过赚人眼泪。

周润发塑造的这个浪子形象让人看了就无法忘记，年轻时的放纵疯狂、出祸后的沉默和悔改都被表演得淋漓尽致。当罗大佑的《你的样子》渐渐响起，眼泪就止不住了。

5.《喋血双雄》（1989）

《喋血双雄》由吴宇森编导，周润发、李修贤、叶倩文主演。影片讲述了职业杀手小庄（周润发）与警探李鹰（李修贤）从敌到友，一连串斗智斗勇的故事。

本片是吴宇森电影美学的代表作，也为他后来进入好莱坞发展奠定了的基础，在他此后的许多电影中，都还能看到《喋血双雄》的影子。

影片中周润发和李修贤饰演的一警一匪、似友似敌的角色，让人津津乐道。片中周润发和李修贤从对手到朋友的的男人飙戏非常养眼，而两人在叶倩文家中狭路相逢的段落，可以说是两人从敌人到朋友的关键戏份，既紧张又趣致，在随时可能爆发枪战的气氛下，两个人男人为了一个女人故作轻松的姿态让人叫绝。周润发扮演过许多令人难忘的杀手角色，而李修贤则是香港电影中的警察专业户，影帝之间的化学反应在这个时刻尽皆显现。

我们都不适合在这个江湖，因为我们都太念旧。当周润发和李修贤惺惺相惜，吴宇森图腾似的白鸽展翅飞翔。

周润发步入酒吧，跟叶倩文对视的时候，响起BGM《浅醉一生》，太醉人，也让贾樟柯能爱到在《江湖儿女》里用了三次。三十年前的吴宇森诠释的江湖，也许是贾樟柯想在三十年后自己的江湖里也借鉴的一个烘托调子。听着叶倩文这首幽怨的歌，影片让人难忘。

6.《秋天的童话》（1987）

《秋天的童话》由张婉婷执导，周润发、钟楚红、陈百强主演。主要讲述的是在美国纽约居住的两位华人李琪（钟楚红）和船头尺（周润发）的一段爱情故事。

《秋天的童话》的经典在于它的内敛，在于它可以将一种感动珍藏，而这份珍藏不会因为时代的久远而渐渐失去本色，每次展示在观众的面前，都会有种温謦如初的感觉。

与较之如今的可以让男女主人公在几秒钟之间擦出火花速生爱情的电影作品，《秋天的童话》纤尘不染，纯到极点。当爱的表面形式被忽视掉后，感情深处的微妙、细腻变化才会自然地尽情地发挥。于是观众所看到的爱情表演是纯粹心灵的对话和交流。自始至终，船头尺都没有按照爱情片的惯例说一声“我爱你”或者“我很喜欢你”。这就是《秋天的童话》之魅力所在。

故事的开始就像个童话。追爱不得的钟楚红流落纽约街头，遇上了唐人街上一身江湖气的周润发，在她失恋消沉的时候用他特有的嬉笑怒骂式的关怀让她走出情伤，重拾勇气。他带她走出家门去餐厅去图书馆，为了她排了长长的队去买自己不感兴趣的歌剧门票，在她打工的餐厅里装阔气给出不菲的小费只因不想让她被老外看低。他的尽心尽力逗得女神愁云散尽喜笑颜开。

她向往自由，渴望外面的世界，他的人生目标是“到我死的那天，钱刚刚好花完，那就不吃亏了”。从一开始他们就是两个世界的人，地位的不同和阶层的差异是横亘在两人中间的一堵墙。爱是相见乍欢，生活却不是。谁愿意将自己半生命运托付于一个好赌成性又一无所有的男人呢？她懂，他也懂。所以他在爱情面前怯懦卑微，她在现实中望而却步。

有一种男人，你和他在一起很开心，你很想和他在一起，可是要你嫁给他，你又不会。公主遇见的不是王子是青蛙，然而青蛙却动了情。在这段感情中，船头尺是卑微的。船头尺让人看透了这个三十岁男人的一往情深。爱情改变了船头尺，让他变成了更好的自己。爱情中最让人心动的不是你付出了多少，而是你为了爱情努力改变自己的样子。

圣诞节互送礼物的桥段是电影最虐心的环节。他卖掉车倾其所有为她配了那条表带，她却把表送给了他。属于船头尺和李琪的“麦琪的礼物”，缘分终究是阴错阳差。

电影如果在这里戛然而止大概更能激起遗憾的共鸣，然而这就不是童话了。童话的结局就是影片结尾那样，一别经年，船头尺开着梦想中的Sampan，西装革履地出现在茶煲面前，李琪还是孑然一身，命运般地重逢。两人相视而笑，美好得不像是真的。正因为不像真的，才让人流连忘返。多少童话故事早已时过境迁，那童话中的爱情，不知变成了墙上的蚊子血还是胸口的朱砂痣。曾经船头尺那样自卑又自尊地守护着爱情的人，在经历过世事变迁后，说出口的大概只有一句“好久不见”了吧。

影片中钟楚红赋予角色的甜美俏丽，周润发的洒脱不羁，不仅外形上登对养眼，含蓄自然的表演状态也推动剧情的发展。泛黄的秋天，纽约的街头，悠扬醉人的萨克斯风，两颗相互吸引的心，电影美得像一杯甘醇的酒，带着微醺的香。

7.《监狱风云》（1987）

《监狱风云》由林岭东执导，周润发、梁家辉、张耀扬等主演。影片讲述了监狱中的犯人（周润发、梁家辉）、黑帮以及典狱长（张耀扬）之间的恩怨情仇。

在林岭东的世界里，监狱虽然是一个特殊的环境,但同样是大千世界的一个缩影,其特殊性和极端性使得这里的矛盾冲突更为集中和强烈,以此为背景创作的监狱题材影视作品不但能带来强烈的视觉冲击力,对人性善恶美丑的剖析和社会阴暗面的揭露往往也更具深刻性。

该系列随后影响了一代又一代以黑帮、监狱等元素为创作背景的电影，堪称港产犯罪类型片中的代表作。

周润发着魔那段堪称经典，重看依旧震撼。梁家辉年轻的时候好像余文乐。最敬业的还是张耀扬，这么多年了还对监狱恋恋不舍。

那时的周润发，那时的梁家辉，那时的香港电影，都有一种说不出的情怀。

8.《赌神》（1989）

《赌神》由王晶执导，周润发、刘德华、张敏、王祖贤等主演。该片讲述了因赌术精湛闻名于世界的赌神高进（周润发）由于意外，高进误入小刀（刘德华）设下的陷井，头部受重伤而失去记忆。高进手下与外敌勾结，企图取代高进的地位并谋夺其家产。一场世界瞩目的赌王大战在公海拉开了帷幕。

王晶执导的《赌神》，在香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。《赌神》往高处说，可以看做是港产赌片的巅峰作品，除此之外，几乎没有同类型的电影能与其平分秋色。

影片中饰演高进的周润发将演技发挥得淋漓尽致，他使我们看到一个由神到人再次升为神的那种震撼,惊喜与痛快。

《赌神》具有很强的颠覆意义，没有几部商业大片敢于让男主角大部分时间都在演白痴，周润发扮演的赌神有一多半的戏都是在演傻子，但高进只要一回到赌桌面前，吃了几块巧克力就能神威犹在，周润发这样炉火纯青的演技，也是《赌神》成功的原因。

一看这部电影，就会让人回忆起香港电影的黄金时期。尤其BGM一响，还会让我立刻想起穿着黑色风衣，梳着大背头，一脸看穿一切自信微笑的发哥。

9.《卧虎藏龙》（2000）

《卧虎藏龙》由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等主演。电影讲述一代大侠李慕白（周润发）有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲（杨紫琼）将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。

这部影片牢牢地抓住了西方人的目光，仿佛为西方人量身定做了两对主角和两条线索。李慕白和俞秀莲这对主角是为西方的知识分子准备的，柏拉图式的爱情、莎士比亚式的对白、崇高的人文境界都恰中要害；罗小虎和玉娇龙这种敢爱敢恨、敢打敢杀的西部牛仔性格的主角是为普通的美国观众准备的；李慕白为师傅报仇杀死碧眼狐狸的故事暗合了《基督山伯爵》的主线，而盗走青冥剑的这条线索又像极了美国的通俗剧。所以说这部电影的意义并不在于李安展示了多少中国元素，而在于如何用恰当的方式让众多美国人理解和接受这种展示。

影片没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。

多少人梦想着做肆意的玉娇龙（章子怡），结果一不小心做了忍了一辈子的俞秀莲（杨紫琼）。到死的时候像李慕白（周润发）一样叹一句“这一辈子都浪费了”。