或许刀郎也没想到，自己的新歌《罗刹海市》会在发布后引发乐坛的一场地震，并成为一曲传唱中外的现象级作品。
据各方的不完全统计，刀郎新歌《罗刹海市》仅发布不到10天，就创下了高达50亿播放量的记录，还有数据的统计结果是60亿次。
《罗刹海市》的火速出圈，源于歌迷们对刀郎这位创作型歌手王者归来所表达出喜爱，也源自这首讽刺歌曲本身自带的话题性。
《罗刹海市》的歌词源自蒲松龄《聊斋志异》中的故事。字里行间的批判，犀利尖锐。结合刀郎过去在乐坛受到前辈排挤的经历，部分细心敏锐的网友很快看出猫腻，认为刀郎用这首歌含沙射影，批判了华语乐坛的乱象，并一口气内涵了那英、汪峰、高晓松、杨坤这四位与刀郎有过恩怨的乐坛歌手。
因此，不少力挺刀郎的粉丝纷纷将刀郎“十年磨一年”的复出当做爽文来看，为其高呼“君子报仇，十年不晚”，甚至用评论挨个攻陷了上述音乐人的评论区。当然，也有部分人借此攻击刀郎的人品，认为他用音乐行打击报复之事，气量太小。
然而，面对互联网上铺天盖地的评论，刀郎本人却沉寂如常，从未对此事作出过公开回应。对此，我认为这恰恰也是刀郎的大智慧。
因为历史，总是惊人的相似。
刀郎，原名罗林，生于1971年。2004年1月，他发行的个人专辑《2002年的第一场雪》在没有任何宣传的情况下，迅速从新疆火遍全国。除了专辑同名的主打歌曲，《情人》《冲动的惩罚》等歌也成为家喻户晓的大众歌曲。
刀郎的这张专辑最终以270万张的销量登顶华语乐坛榜首，就连盗版专辑的销量也高达1000多万张。这是一个怎样的概念呢？当时的顶流歌手，刘德华与刘欢的唱片销量也不过30万张。
最初连刀郎自己都难以置信，自己就这样一跃从一个籍籍无名的歌手跻身华语乐坛顶流。那时候全国的大街小巷都在播放刀郎的歌曲，刀郎的商演价格更是从过去的一场几十块，变成了几十万。歌迷们都认为横空出世的刀郎即将要在华语乐坛大展拳脚，可是仅仅两年过后，刀郎却匆匆谢幕，彻底在乐坛销声匿迹。
背后的原因说来唏嘘。在华语流行乐坛，刀郎的歌曲一直以来以浅显易懂、直击人心而受到听众的喜爱。然而，却一直不被当时圈内的许多主流歌手认同。
那英做评委的时候，曾经公开对刀郎获得音乐大奖表示反对。她称刀郎没有什么审美，还言辞犀利地表示，如果刀郎能上春晚，自己就把电视砸了。音乐人杨坤也曾批判刀郎的歌曲苍白无力。还有一些声音，挖苦说听刀郎歌曲都是一些农民工。
原本只想好好唱歌，做个人音乐的刀郎，在四面八方，铺天盖地的批判声中彻底茫然，名利场上的复杂纠纷，也是他未曾想到的。
为了追求心中更加纯粹的音乐理想，刀郎索性在2007年宣布退出了歌坛，从此致力于一些音乐教育工作。而《罗刹海市》的发行则是刀郎时隔多年，调整心态之后继续出发的又一力作。
二人转的悠扬小调，配上辛辣嘲讽的歌词，也成为了这首新曲深入人心的“魔性亮点”。大家都知道刀郎这首歌是在嘲讽，那么他嘲讽的究竟是什么？根据蒲松龄的原著，其实就能窥见一斑。
《罗刹海市》的故事，在原著中可以分为前后两个部分，发生的背景分别在“罗刹”和“海市”。
首先讲讲“罗刹”，罗刹指的是古印度神话体系当中的一种恶鬼，男性奇丑，女性奇美。当然，这里的美，指的是一种趋向妖娆邪魅的美。在神话故事中，罗刹时常侵扰人类，以人为食。
《罗刹海市》的前半部分就发生在一个“罗刹”遍布的怪诞世界。书中讲述了一个叫做马骥的商人子弟出海做生意，途中被飓风刮到了一个叫做大罗刹国的古怪地方。那是一个以丑为美的世界，越是怪异狰狞，越显富贵美丽。
主人公马骥相貌俊美，风流倜傥，这里的人却皆以为丑，看到马骥无不感到害怕。马骥在这个地方并不受待见。直到他拜见了一位叫做执戟郎的当地官员，对方对他的音乐才华很是赏识。
执戟郎劝马骥模仿罗刹国人的样子，把自己弄丑。后来马骥便往自己的脸上涂炭，扮演黑脸张飞，果然得到了国王和宰相的赏识，还被封了官。
可是不久后，这里的人又发现马骥的“丑”是装出来的，便纷纷开始排挤他。马骥忍受不了这尔虞我诈，是非颠倒的环境，也看不惯自己弄虚作假，便辞官去了海市。
海市讲的便是故事的第二个部分。在蒲松龄的笔下，海市一语双关，既表示在海中交易的市场，也有海市蜃楼的隐喻，表示一切都缥缈虚幻。
在海市当中，马骥拜会了龙族，去了龙宫，他的才华和文笔得到了龙王的肯定。龙王对马骥赏识有加，还让他娶了龙女，封其为驸马都尉。不过马骥因为思念家乡的父母，最终还是与龙女分别，回到了现实世界。
这就是《罗刹海市》的故事大意。讲述了一个“大师在流浪，小人在庙堂”，是非黑白在绝对权力面前彻底颠倒的社会。像马骥这样的理想主义青年，向往的都是“海市”这样一个能够实现人生、事业理想的清明社会。可是现实往往是“海市空荡荡，罗刹在人间”。
刀郎选择这个故事进行改编，多少赋予了些许个人情感色彩。在歌词中，刀郎强调马骥这个少年来自西边。而刀郎则生于四川，新疆又是对他歌曲风格形成了重要影响的一环，从这个层面来说，刀郎也属于西域歌手。
故事中的马骥与刀郎一样，都是具有音乐才华的青年，并且在人生的早年经历中遇到困境。
在《聊斋志异》的这个小故事中，马骥作为一个外来者闯入罗刹国，与环境格格不入。他明明英俊而有才华，却被这里的人们视为丑，必须涂面自污，才能被这个圈子所接纳。然而，本质上并非真“丑”的马骥终究还是做不到与这些人同流合污，只能出走，去寻找一个更加理想化又与世无争的地方实现个人理想。
这段经历与那年初出茅庐的刀郎独闯乐坛，却遭到非议和排挤打压的经历，简直如出一辙。因此，刀郎歌曲之中这个黑白颠倒的大罗刹国，何尝又不是指如今风气败坏、乌烟瘴气的娱乐圈呢？
为了让所批判的东西更加生动，刀郎还在作词中有了不少个人的延伸。歌曲开头，他用“一丘河”形容罗刹国里的人都是一丘之貉，全部颠倒黑白，是非不分。又用“苟苟营”暗指这里的人们为了个人利益投机钻营，不知肮脏。
歌词里还入木三分地刻画了一个叫做马户的女人，这个女人“两耳傍肩三鼻孔”，长相怪异丑陋，却是苟苟营里的当家，权势滔天。
马户为人高傲，总是喜欢那屁股对着别人说话。她每天做的事情就是躲在家里生蛋孵蛋，以为自己是可以培养新生命的鸡，殊不知自己本质上是一头驴。另外一些叫“又鸟”的，明明是鸡，成家却既不孵蛋，也不打鸣。为什么呢？原来是当家的马户爱听又鸟的曲子，所以又鸟就放弃自己的本质工作去溜须拍马，取悦马户。
刀郎通过种种意象，无处不在渲染罗刹国的荒诞。歌曲中的神来之笔实在太多。比如“勾栏从不扮高雅，自古公公好威名”。妓院里的女人总是担心被人小瞧，所以总是装出高贵优雅的样子；太监一类的最怕被轻视，所以常常在外仗势作威作福；比如“岂有画堂登猪狗，哪来鞋拔作如意”，罗刹国的朝堂之上，人们个个拿着鞋拔子当如意使唤，一派猪狗乱窜的景象。
心思纯正的大好青年马骥误入这样一个泥淖之地，原本已是勉强自污以求生存，但是在马户的强势打压之下，马骥连装都不想装，就离开了这个一样乌七八糟，到处都是妖魔鬼怪的世界。
站在听众的角度，我一度也认为刀郎有借这首歌含沙射影，一雪前耻之嫌。但是重读蒲松龄的原著，解读到了这个份儿上，我认为再说刀郎借歌骂人，那就是低谷了刀郎本人的格局，也无限抬高了被骂者。
刀郎新歌引爆热议的背后，老百姓之所以去听这首歌，甚至喜欢上这首歌，我想绝对不仅仅是因为刀郎用这首歌骂了某个人而让他们觉得爽气。
从某种意义上说，华语乐坛已经很久没有出过这样一首现象级歌曲作品了。这些年来，我们耳熟能详的新歌，无外乎一些情情爱爱、休闲放松的口水歌之类，很少有像《罗刹海市》这样的讽刺歌曲了。
更重要的是，刀郎讽刺的不是某个人，而是一种正在渗透我们生活的不合理社会群象。普通人穷极一生都无法突破的天花板，却仅仅是一部分人生来的起点。比如最近大家热议的高考填报志愿，张雪峰凭借一己之力揭开了我们不知道的内幕和真相，家里没有资源的人，不要妄想通过金融或管理专业去镀金；有些带有神秘色彩的就业岗位，普通人甚至连听都没听说过，但是掌握了内容部渠道的人总能捷足先登。
听众们剑指某节目四导师的背后，何尝不是因为对背后那些不为人知的不公正的暗箱操作的集体愤恨。而“未曾开言先转腚”“半扇门楣裱真情”这样的表达与其说是讽刺了某个人，倒不如说是变相让民众被压抑已久的集体潜意识实现了一次发泄。
因为从这首歌中，每个人都可以从中照见生活中一些不公正、不合理的社会现象，去对号入座。《罗刹海市》在传唱的过程中，也成为了普通人的一项批判工具。而越是普通人，恰恰越需要这样的批判意识和批判工具。
来源：晓读夜话
