大时装设计师Tom Ford爱折腾：男装女装一会儿要合并发布，一会儿对野鸡博主和明星关上大门仅对买手开放，初涉美妆让一票法国老牌沦为二三线。现在大导演Tom Ford倒腾了出的第二部电影，里面一件Tom Ford都没有，女主角一半戏份连妆都没画，那还看什么？
如果说处女作《单身男子》是一部两小时的Tom Ford西装Fetish Party，那么《夜行动物》制造出的是中年危机下的南柯一梦。剧中女主角和秘书讨论她老公时，秘书用了一个词：Dashing。
Dashing的监狱
就是这个词，精准、微妙，和New Money也好Old Money也好都划开了距离。不光是财富和颜值，Dashing在品味和自我克制力上都有要求，根本和脸好看的小朋友玩不在一个水平线。
剧中女主角自己彼佛利山庄的豪宅，彭博社估价在1亿美元。
这个取景地拍摄一个月的租金是100万美元。
也难怪贯穿整个电影的室内设计，都是教科书级别的当代美学典范。
剧中女主角老公所用的信笺和Tom Ford本人用的一样，来自百年老牌文具店Dempsey & Carroll，100张带篆刻的纸售价415美元。
餐具，来自1753年创立的英国瓷器品牌Wedgwood。拍完倒也没浪费，Ford先生自己拿回家用去了。
在这样时尚的监狱里，女主角却过得并不开心。
比Tom Ford T台还要好看的时装秀
Tom Ford的成衣，怎么讲，一到打折季也会在Harrods里三折甩卖所以倒也还好；配饰尤其是手袋，五金粗壮成那样，更适合阿拉伯和非洲的女富婆。
电影开拍时，Tom Ford下令，全片一件Tom Ford的成衣都不能出现，当然也不能出现其他设计师的作品。于是近百分之八十的服装都是单独为她创作。
这件跟随女主角的象牙白桑蚕丝Blouse非常衬她的发色。
女主角在家里念书时，换上了纯羊绒的毛衣，从白天的女精英武装换到一个宁静、舒适的环境。
镜架来自Chloe，床组套装来自125年历史的意大利品牌Sferra，售价在300至450美元之间。
说到羊绒和羊毛的套头衫，我们最近都很爱英国的Joseph。也买来高街品牌的100%羊绒穿过，织的针数暴露其一分钱一分货。
（英国甜心Cheryl Cole in Joseph）
简简单单，不言不语但写满了高级感三个字的Joseph。
片中最后一场重头戏，女主角站在黑幽幽的家中打扮。Amy Adams一头红发，却出乎意料的套进了一身绿色连衣裙。这是团队刻意的设计——他们将最抢眼的颜色留到了最后。
片中的回忆部分，则是戏服指导去跳蚤市场淘来旧货，让剧情更符合90年代感。而为了追随剧情，团队甚至有特意去采访90年代从德州搬到纽约的富家女：“你们当时都怎么穿？都穿什么？”
男演员方面，刚拿下金球奖最佳男配角的90后英国演员Aaron Taylor-Johnson不仅提前用了三个月熟悉美国南方口音，为了诠释一名凶杀犯，甚至将历史上有名连环杀手的纪录片全部找来学习了一遍，了解他们杀人动机、模仿他们的眼神。
Aaron Taylor-Johnson不是天赋型舞台表演家，他更像是勤奋的后进生。他了解到杀人犯往往都有一个不愉快的童年，而他们即使成年后都还很爱随身保留一些童年的物件（这些物件曾给了他们慰藉？）。开拍前，Aaron Taylor-Johnson从杂志上撕下来一枚赠品戒指戴在自己手上。土、劣质、但像极了凶手会从童年时期随身珍藏下来的廉价宝贝。演员和导演都很满意这个设计。
除了小混混的德行，戏服设计师很满意给Aaron的这双靴子——它还是不寻常的绿色！
说到这种痞气十足的靴子，最近我很感兴趣的是伦敦一个新品牌Shoe Embassy，非常有东伦敦吊儿郎当的样儿。
大艺术家Tom Ford
女主角是Art Dealer，电影开场以她一场现代美术的开幕式展开：一群肥胖到令人作呕的数百斤女人在红色背景下跳舞。而这个表演艺术居然是Tom Ford本人的想法——好，我们要拍一个画展的开幕式，如果我是画家，我会有什么作品？
这些无谓世俗标准释放自己的胖女人，正好是折射了跟随了世俗标准选择了并不快乐生活的女主角。
时尚圈爱排骨精，艺术圈爱圆得像面包的胖女人。Niki de Saint Phalle的作品在许多欧洲城市都是地标性建筑，她最中意的就是胖女人和动物。
女主角开幕式后回家，车驶入豪宅，游泳池边赫然摆放着一尊Jeff Koons的名作Balloon Dog。这只狗曾拍出5800万美元的成交记录。
H&M在有一年夏天和设计师合作推出的系列，席卷了那一年纽约时装周，时装博主和明星们争先恐后背上这只小狗。
Lady Gaga概念大碟《Art Pop》也是和Jeff Koons合作。
女主角画廊中的一件展品是泡在水中被万箭穿心的牛，来自Damien Hirst在1997年作品。
女主角办公室中的胖女人也足够抢镜，来自John Currin的Nude in Convex Mirror。
墙上所悬挂的画在电影中也有剧情暗示的作用，来自Richard Misrach。
时装精的电影脸
电影中，Tom Ford爱极了人物面孔的大特写，并且能抓住每一个演员最美的角度。若不是大小角色都长了一张电影脸，根本招架不住如此近距离的镜头。
Tom Ford说，自己执导的第二部电影要是发生在简·奥斯丁的时代，不是《傲慢与偏见》而是《后悔与复仇》（Regret and Revenge）。
Tom Ford的美国情结
Tom Ford90年代服务于Gucci，后来在伦敦创立自己同名品牌；和老公组成家庭后，儿子都说一口英国口音。
其实Tom Ford是地地道道的美国老派绅士，他曾不止一次说自己最幸运的是父母从来就接受他做一个不一样的孩子。他爱独自画画，爸妈也并不会强迫他去玩橄榄球。Tom Ford出生在美国德州，影片在德州取景时Ford先生很高兴的就换回了牛仔装扮。
电影里，男女主角在夜里德州的公路上行驶，伸手不见五指的前方正是象征着没有未来的两人。
暴晒下的真实德州荒凉又破败。
Ford先生后期硬是将德州调成了Instagram般的丰盛色调和戏剧美。
另一头，纽约是Ford先生职业生涯的开始，更是和自己老公一见钟情的地方。
巧合的是电影中重逢兼恋爱开始的地方也是纽约。
漫天雪花纷飞，是最典型的纽约景象。
洛杉矶住满像女主角一样的富豪，它又大得只能依靠自己开车活下去。看上去拥挤热闹，其实每个人都困在自己的岛上。
纽约的寂寞是都市丛林，洛杉矶的寂寞是站在山头看从山脚下慢慢网上烧起来的火苗。
电影结束，Tom Ford的人生还在继续
Tom Ford不止一次说，“我就是Susan”。他解释说，七八年前他也是Susan那样现实的人，热爱昂贵而浮华的事物，而忽略了生活中很多更值得珍惜的东西。按时间一算，正好是《单身男子》的时期。
2013年他请安藤忠雄为自己设计了私人马场，当时世人就被其处女座追求完美的性格和马场最终呈现的视觉景象所震撼。
但在2016年他就以5亿美元挂牌转卖。
这两年Ford先生的变化还在他的脸。数年前他一度打针打至全脸僵硬，现在的他自己都笑自己，“那时的我想要瘪嘴都脸都动不了”。
而停止的原因居然是——啊，带孩子太忙了，我没时间去打针啊……
Tom Ford和老公非常珍爱他们的小孩，和Sir Elton John两口子截然相反的是，他们将孩子隔离在镁光灯和狗仔之外。只是他爱孩子的心一点儿也隐藏不了。他设计的童装皮衣系列就是感谢儿子给自己的念头。
Ford先生成功在90年代将性作为Gucci的标志，以及早期的自己同名品牌，打造出无数性感至喷火的Tom Ford风。
但走下T台的他很为自己的保守和传统而自豪——他和伴侣三十年来感情一直十分要好（我有线人确定）。两人共同走过他职业生涯的低谷（曾穷到买不起一台打印机），也携手伴侣走过重症（不幸还是留下后遗症）。
如今两人世界变成了三人家庭，他们将带着儿子回到美国念学前班。
感情里没有法则，但Ford先生给的建议是：如果遇到一个值得你尊重的人，他有一颗仁心和善良的灵魂。那么别轻易丢掉，因为你不会再找到更好的了。
《夜行动物》其实就讲了这么一个在某一时段，人人都会在追求真爱还是追求物质间徘徊的故事（以及一个黑暗的结尾）。
在浮华的时尚圈也好电影圈也好，Tom Ford应该很为自己的保守爱情观自豪吧。
（完）
